罗马模具(罗马模具虎爪图片)

　　“把点心模具别在胸前，用机器零件搭配今晚的约会装，狗狗的项圈做成拎包提手…”

　　别急着说这都是胡思乱想，可能是你的生活还缺少点冒险精神。

　　来自日本的设计团队Sunui用她们独特的作品告诉大家：在颠覆了物品原本的作用之后，才是惊喜真正展开的时刻。

　　Sunui（素缝）是一个女生四人团队，成员由武藏野美术大学毕业的四个同级生组成。学习木工的白石阳子、学习金工的根岸麻子、学习纺织的富泽恭子，以及学习室内设计片平晴奈，不同专业的四人有如各司其职的四重奏，从2004年开始组建团队，已经“抱团”创作了13年。

　　左起：片平晴奈、富泽恭子、根岸麻子、白石阳子

　　至于Sunui到底在做什么样的创作呢？一两句话很难说清楚，如果非要介绍的话，大概是这样的——

　　“以旅行为创作原动力”的她们在路途中收集来自世界各地的素材，如布料和丝线、金属点心模型、纽扣、珠子、以及用途不明的机器部件、螺丝等，来制作包包、钥匙挂件、徽章、耳环等物品。

　　她们将这种创作方式运用在服装品牌当季的橱窗设计中，也会在市集以及Sunui的个展上展示由他们手工制作的纺织品和饰品。

　　展览展览海报

　　不止如此，还会为乐队演出现场进行舞美设计以及巡回表演的周边产品设计。CD、纸品、书籍装帧和网站设计，也都在积极的涉猎中。从平面到立体，从可置于手掌中的小物到大型的空间，Sunui以她们无限的创造力，跨越到了各种各样的领域之中。

　　与HOBONICHI合作推出的手账封皮和折扇

　　为菊池亚希子的写真书「おしゃれのはなし」设计的特典

　　CD封套设计与舞台舞美设计

　　小野哲平与早川由美的网站设计

　　与新宿伊势丹合作限定商品

　　没错，还设计了煎饼的图案

　　了解四人所从事的创作后，称她们是“艺术家”或是“设计师”似乎都不足以涵盖，她们的创作哲学，还要从组合名称“Sunui”说起。

　　“Sunui”在冲绳方言里指的是“海蕴”（一种生长在海里的植物）。有一次，四人在一家冲绳料理店的菜单上看到这个词语后，她们便尝试用罗马字进行拼写和认读，没想到无论从字面还是发音都令大家满意。她们找到了“素缝”这两个汉字与其对应，意思就是“缝制素材”。这完全符合她们的理念。此处不得不提到的是在Sunui的作品中，最能反映团队创作理念的作品，就是那件用木槌将金属材质的点心模具敲打至扁平状后配上布料、皮革或珠子装饰的代表作——「kankanbatch」

　　各种各样的「kankanbatch」每一个都独一无二

　　说起创作出「kankanbatch」的契机，其实非常“偶然”。有一天，平常性格安静但在创作上大胆而富有创造力的白石阳子突然开始用木槌拍打着一个个制作点心的金属模具。“它们看起来好像一枚枚的徽章。”阳子一边这样说着，一边开始在敲打后的模具上缝上布料装饰，就这样「kankanbatch」的原型诞生了。

　　「kankanbatch」的重要素材，来自中国的点心模具

　　从学生时代开始，她们每天就都在与各种素材打交道，要么削、要么敲击，每天都在思考能将这些素材用来做些什么。虽然现在手中的素材变成了点心模具、旧布料边角、褪色的橡皮带、绽开的绳索等物品，但她们依然保持着当年的创作理念，始终带着灵感与热情。这样想来，对于如此善用色彩和素材的她们，创作出「kankanbatch」也是一种“必然”吧。

　　这些小徽章到底有多大的魅力？

　　2010年的「 HOBONICHI作品大奖」就颁给了「kankanbatch」系列。从3000余件作品中脱颖而出。被评委们（糸井重里、大橋步、桐島かれん等）评为“既具有手工的魅力，又不失商品性的作品。”仅仅是日常生活中的普通素材，却给人带来了无限可能的启发；即使是运用了来自不同国家的素材，也不会有“××国风格”的印象，是完全拥有独立特色的“无国界”作品。

　　HOBONICHI为Sunui出版了第一本「kankanbatch」作品集

　　现在的她们，依然享受着在旅途中发掘素材的经历。找到心仪的店后，大家就会开始默默地分头寻找自己喜欢的东西。不可思议的是，虽然是各自随意挑选的东西，放在收银台一起结账时却丝毫没有违和感。彼此并不询问对方买这些东西做什么，因为大家早已形成了一种默契“也许某一天这些东西就会成为作品的素材吧”。

　　Sunui工作室一角

　　当然，如此的“买买买”之下，她们的工作室里，自然是堆满了来自世界各地的素材。为此还专门摆放了一个素材架，其中，珠子按照种类装在一个个瓶子里，折叠后的布料被整齐地摆放在架子的隔板上，已经快堆到房顶那么高了。这些东西体现了Sunui成员在旅途中的足迹。无论是那些被裁剪得很小的碎布，还是绢布的细线头，她们都不会丢弃，而是沉浸于“颠覆物品原本的作用后，再发现物品新的用途”的快乐中。

　　宝库一般的素材架

　　作为组合的创作形式与个人有很大的不同。每次接到新工作后，Sunui的成员都会召开会议。她们一般不会马上讨论作品数量和价格等这些常规议题，而是会彼此分享信息，然后各自开始思考创意。当一个人想出创意后她可以先开始创作，其他三人也会受到启发而进入创作阶段。如果在创作过程中失去了方向，大家就会立刻停下来，共同商量解决方法。

　　每天都在创造着灵感的工作台

　　Sunui四人组中的富泽恭子，同时也是一位以个人名义创作柿染作品的作者，她说，“当我制作柿染布包时，我一般是先设定好目标，然后朝着目标集中进行创作就可以。因此，某种程度上我是可以预测自己的工作的。但是，sunui的工作却不同，一般都是四人同时工作，结果怎样直到完成后才能知道。而这也是集体创作的一种‘乐趣’。”乍一看完全不搭的素材，比如轻薄的玻璃纱与金属，在某个时刻居然能搭配出一种奇妙的感觉。或者，头一天晚上由某人缝制的包包，第二天又由另外一人在上面缝上某种装饰物，这种“奇妙的相遇”是只有在大家合作时才会发生的。在纯粹的创作热情的驱使下制作作品，是令Sunui的四人最为喜悦的时刻。

　　▲柿染作者富泽恭子即将来展 ▲

　　今年8月，失物君邀请到了柿染作者富泽恭子来北京办展，大家不仅可以见到她所制作的柿染布包，Sunui的另一位成员还会带着「kankanbatch」与恭子一同出现。

　　 作者的详细介绍及展览信息，敬请期待8月的推送哦！

　　文 / 部分自《ku:nel》

　　翻译编辑 / 失物招领

　　图 /

　　www.sunui.jp，Instagram，及失物招领独家拍摄

官方网站

www.lostandfound.cn